Temtö

di Nat Vescio “ Ovunque è indefinito. Per definizione. In ogni spazio il suono.” Quando ho letto questa frase di accompagnamento al nuovo album degli Ovunque , molto incuriosita, mi sono subito tuffata nell'ascolto intero del disco e la condivido con voi perchè credo sia importante per dare i contorni a questo progetto musicale molto interessante: Ovunque è un duo strumentale che nasce a Gubbio nel 2017 con lo scopo di “unire ciò che solitamente viene tenuto distante” e il collante, la formula vincente, non è altro che l'unione perfetta tra Federico Gioacchino Uccellani alla chitarra e Jacopo Baldinelli alla batteria, dove l'uno detta la linea e l'altro rafforza la grana di quest'opera. Dopo l'album di debutto “C'era una volta Ovunque” (2018), il 21 Ottobre 2022 è uscito il loro nuovo lavoro “ Avanti Ovunque Dietro ”, composto, suonato e prodotto dalla band e registrato, mixato e masterizzato in analogico da Walter Lanzara presso lo

  di Silvestro Perri 1998. Stephen Hillenburg è un biologo marino statunitense, che un giorno decide di creare un cartone “con lo stile di Bugs Bunny, ambientato in fondo all’oceano”. L’idea per quel mondo colorato e colmo di personaggi stralunati, che fosse così lontano dall’umanità che viviamo tutti i giorni eppure così vicino alla condizione umana, gli venne mentre ascoltava “The Mollusk”, l’album dei Ween di cui vi parliamo oggi. E quel cartone animato era Spongebob. Non esiste un vanto migliore per un album. The Mollusk è un concept album a tema nautico e marittimo, le cui atmosfere dark non sono riconducibili a nessun genere in particolare. Art rock? Celo. Psichedelia? Celo. Ballad pop? Celo. Rock sperimentale? Celo. Rock progressivo? Celo. Musica demenziale? Celo. Sea Shanty? Celo. Musica banale e già sentita? Un sonoro MANCA. Non avete idea di quanto sia difficile scrivere questa recensione, perché questo album mi ha cambiato la vita e potrei benissimo scriverci su una tesi di

  di Saverio Marasco   I Verdena, che cazzo di viaggio. Due fratelli, dalla fredda e rurale bergamasca di fine anni 80". ‘Sta tipa, la più figa di tutte già solo perché suona il basso. Molto di più. Ben prima dell' exploit provinciale delle lande desolate di Vasco Brondi & Co. (anni ‘10, sembra un così remoto ricordo), la provincia vera era un maglione abnorme e slabbrato, il più delle volte da lavoro. Enorme e semplice e sporco da fare schifo. Verbena. Il primo nome sul primo EP di Alberto e Luca, col sogno della rockstar in casa. Poi l'esplosione del punk rock e del rumore e della musica. Qualsiasi ritmo, basta che esca fuori pestato fortissimo. I paragoni, i Nirvana italiani. Questa, forse, l'accusa - o la minaccia - che fin dalle prime apparizioni televisive aleggiava su quei 3 ragazzini scapestrati. Parliamoci chiaro: in alcuni primi e sbrilluccicanti momenti ci hanno provato a fargli mettere quel costume - vedi i primi live ad Odeon

  di Nat Vescio Viene presentata la vita assimilata a un gioco, fatto di dadi da lanciare, di tentativi, di riflessioni e di dubbi, cantando il suo senso, per esigenza, attraverso un flusso che non cerca necessariamente risposte: sono queste le regole di “EXIT” , il terzo e nuovo album di Blindur , pseudonimo del songwriter e producer Massimo De Vita , uscito il 30 settembre per La Tempesta Dischi con distribuzione Believe Italia .  Il ritorno di una delle realtà più riconosciute della scena alternativa dell’ultimo decennio: il progetto, infatti, ha già all’attivo due album in studio, partecipazioni in importanti festival internazionali e numerosi premi. Tra i riconoscimenti più recenti il ‘Premio Amnesty Italia ’ - sezione Emergenti 2021 , il Premio AFI e il Premio della Critica a ‘ Musicultura’ 2020 e la Targa “Beppe Quirici” per il miglior arrangiamento al Premio Bindi 2020 , che si aggiungono ai numerosi riscontri ottenuti fin dal suo esordio come il Premio Fabrizio De

  “When did I get so fucking down on my knees?” La rabbia è un’emozione meravigliosa, capace di evocare una cupola intorno a chi la esprime, escludendo ogni input esterno e isolando ogni sensazione, amplificandola ed esasperandola. Oppure puoi essere gli Sleaford Mods, e utilizzare la rabbia in maniera giocosa, declinandola sapientemente su un groove dissonante fino a coinvolgere chiunque abbia le orecchie e la mente aperta. Ascoltando il loro ultimo lavoro “Spare Ribs” (2021, Rough Trade Records), Temtö si è ritrovato ad incanalare un concentrato di rabbia working class talmente pesante da essere pericoloso. Nella fattispecie, ascoltando questo album in cuffia mentre facevo la spesa, ho risposto “che cazzo vuoi?” a un signore che mi chiedeva di farmi più in là con il mio carrello. Insomma, disobbedienza civile (anche se poi ho chiesto scusa al signore). “I wish I had the time to be a wanker just like you, and maybe then I’d be somewhere lovely and warm just like you” In un album che r

di Saverio Marasco   Grigio. Però luminoso. Questo è l'asfalto quando lo percorri con la pioggia e con il sole. Profondi i pensieri, quando sono grigi e raggianti. Quando provengono da un pertugio duro e stretto come possono essere quelli che geologicamente richiamano un certo tipo di sonorità e comunicazione. Le grotte, le caverne. Gli ampi spazi sotterranei in cui si muovono band come i MORGANA , gruppo post-punk/coldwave fiorentino che lo scorso 1° agosto ha pubblicato il primo disco "Contemporaneità" (Low Ambition Records/Contraszt Records). È uscito in estate, ma è con queste prime piogge autunnali che dà il meglio di sé. I MORGANA nascono nel 2019 e sono in quattro: Bri alla voce, Sola alla chitarra, Ivan al basso e Valeria alla batteria. Il disco, invece, è un remastered di pezzi della prima demo del 2020 insieme a due singoli ed un inedito; il tutto condito da una fiera identità DIY. Le riprese, non a caso, presso il centro sociale CSA nEXT